Entre grande violence et tendre poésie, envoûtants rires et rafraichissantes larmes.
Ici, on parle de la loi du plus fort, du pouvoir face à la justice et avant tout, de l’espoir d’une renaissance. Inspiré du mythe d’Electre et ancré dans notre réalité, le Festin d’Octave est un va-et-vient, un amas de questions auxquelles le spectateur est invité à trouver ses propres réponses.

Tous ont raison. Tous ont tort.

A travers ce spectacle, et à l’aide du formidable outil qu’est le transmédia, on joue avec les codes et les préjugés. Ici, le monstre est doux quand l’agneau est féroce… et inversement.

Cette expérience invite le spectateur à plonger dans le mystère de l’image.

Omniprésente, comme une publicité que l’on placarde sur les murs, elle est élevée au rang de nécessité. Des éclats de pop art jaillissent alors. Un combat d’icônes à image lisse et désincarnée, dont les couleurs outrancières séduisent et dont la multiplication efface. Ici, on imagine Lady Di ou Jackie Kennedy, ces personnalités élevées au rang d’icône, totalement déshumanisées.

L’esthétique de ce projet met en opposition la prétendue supériorité de ces icônes sur le peuple, en s’appuyant sur leur vie quotidienne et assoit le conformisme à travers l’importance des médias.

Nous sommes alors à la frontière, aussi mince soit-elle, entre la sphère intime et publique. Entre le vrai et le faux. Entre le rêve et la réalité.

Ces ambiguïtés, le travail sur la violence, la recherche de l’authenticité, la volonté de trouver une issue à une situation sclérosée est l’essence même du mythe d’Electre. Criant de modernisme, cette fable antique reflète la rage contenue dans notre société. Proposer ce mythe au présent est tout l’enjeu de ce projet. Il est donc nécessaire de casser le quatrième mur pour inscrire spectateurs et acteurs dans cet univers commun et prendre du recul sur notre époque pour mieux y revenir.

Chanel Mentie
Metteuse en scène / Autrice

Note de mise en scène

C’est avec ces mots que Sophocle débute Électre et c’est avec ce mantra que mes comédiens avancent tout au long du « Festin d’Octave ».

Ce spectacle, c’est tout d’abord une commémoration. Celle de personnages qui vivent dans un passé idéalisé où tout tourne autour de Lui : Octave. Cet être sacralisé et surmédiatisé devenu objet du pouvoir. Il est mort mais plus vivant que jamais. Une icône que l’on placarde sur les murs dans des formats disproportionnés. Ce visage que l’on n’admet pas avoir oublié. Ce symbole du passé qui empêche d’entrevoir un futur.

On ne parle alors plus au passé mais au présent, dans sa forme la plus brute. Les personnages évoluent en direct, sans filet de sécurité. Ils n’ont plus d’autre choix que de tourner la page de cette histoire qui les a amené là où ils sont aujourd’hui pour pouvoir construire un futur, leur futur. Mais la vie, elle, ne s’est pas arrêtée avec lui et nos quatre personnages ont évolué avec leur boulet au pied.

Enfin, il était fondamental pour moi de proposer une expérience visuelle unique. A travers les 7 tableaux qui composent ce spectacle, j’ai exploré les mécanismes de l’image. Thème central du Festin d’Octave, l’image se mêle aux personnages jusqu’à ne faire plus qu’un avec eux. Les projections, la technologie du tulle Gobelin, le théâtre noir, les incrustations… autant de moyens pour porter cette histoire contemporaine au-delà des limites du théâtre.

Chanel Mentie
Metteuse en scène / Autrice